De Moffat y Sherlock: Comentario sobre Sherlock de la BBC

«Es curioso cuando una historia escrita hace más de 120 años tiene mejores políticas de género que su reinvención moderna»

Dado que el episodio que vamos a comentar se emitió en 2012 esta entrada va con años, literalmente, de retraso. Sin embargo, nos parece que en Escándalo en Belgravia, primer episodio de la segunda temporada de la serie Sherlock, podemos encontrar una interesante reinterpretación de la dinámica entre los personajes originales de Doyle, que merece un breve análisis. 

Para todos aquellos que no están familiarizados con el canon holmesiano, Escándalo en Belgravia es esencialmente la adaptación de uno de los relatos más aclamados de Conan Doyle: Escándalo en bohemia. El relato en cuestión fue el primero de los 56 relatos cortos que protagoniza el detective y también la primera historia de Holmes ilustrada por Sidney Paget, pero esto no viene al caso. Lo fundamental de la obra es la presentación de Irene Adler, una cantante de ópera que tras haber mantenido relaciones con el rey de Bohemia le chantajea con una foto comprometedora en un intento de evitar su matrimonio con una princesa escandinava. El rey de Bohemia pide a Holmes que recupere este documento incriminador y Holmes acepta. 

Al día siguiente el detective se dedica a vigilar a la dama y es testigo de su boda con el abogado Godfrey Norton. Sin perder el tiempo, esa misma noche, Holmes se disfraza de sacerdote y finge haber sido atacado frente a la casa de Irene, consiguiendo que la dama le permita entrar en la vivienda. Una vez dentro, Watson, en complicidad con Holmes, crea una humareda y alerta a gritos de un fuego. Ante la amenaza de las llamas, Irene corre hacia la sala de estar donde, tras un panel, descubre un compartimento secreto. Habiendo descubierto el lugar donde oculta las fotografías, Holmes se marcha rápidamente. Una vez se ha reunido con Watson, ambos regresan a Baker Street caminando y Holmes planea recuperar los documentos a primera hora del día siguiente. Al llegar frente al 221B, mientras Holmes trata de abrir la puerta, se escucha una voz: «Buenas noches, señor Sherlock Holmes». Al haber varias personas paseando es imposible identificar de quién proviene el saludo, aunque parece que corresponde a «un joven delgado que vestía un ancho gabán»

Al día siguiente Holmes se presenta en casa de Irene dispuesto a robar la fotografía, solo para encontrarse con que la dama ha descubierto y frustrado sus planes. Tanto ella como su marido han abandonado Inglaterra definitivamente y la foto con ellos. En su lugar, hay otra foto, un retrato de Irene, y una carta en la que ella explica que sospechó de él cuando se produjo el supuesto fuego y por ello decidió seguirle. Además, Irene se revela como la autora del «Buenas noches» del día anterior y le asegura al detective que el rey no tiene nada que temer siempre y cuando la deje en paz. A partir de este momento Irene Adler se convierte en la mujer para Sherlock. El detective se referirá a ella en el futuro como la mujer, la única que le ha vencido, alguien a quién respeta, un igual a nivel intelectual, todo un logro en la época victoriana. 

Y he aquí que se aproxima la adaptación y los amantes de este personaje se echan a temblar ¿El motivo? El guion corre a cargo del polémico Steven Moffat, guionista al que muchos hacen responsable de la desaparición de la consistencia en los personajes femeninos de la serie Doctor Who y autor de numerosas frases y citas controvertidas, como: «Women are needy. Men can go for longer, more happily without women (…) Meanwhile women are out there hunting for husbands.» Al guionista también se le conoce por sus declaraciones de hallarse asqueado ante el embarazo de su esposa y por su  hilaridad ante la posibilidad de que Doctor Who pueda ser protagonizado por una mujer, entre otras cosas. Aquí  un artículo que incluye algunas de las citas anteriores. 

Tuit del guionista en el que insinúa que las personas bisexuales no ven la televisión pues están ocupadas teniendo muchas relaciones sexuales

En definitiva, la polémica estaba servida incluso antes del estreno del episodio y cuando, a una semana de este, se hizo saber que el personaje de Irene Adler sería homosexual en la serie la expectación aumentó aún más. Finalmente pudimos ver el episodio. En él, Irene Adler ya no es cantante de ópera sino una dominatrix de élite, especializada en sadomasoquismo, que posee imágenes comprometedoras de una de sus sesiones con una dama de la Familia Real Británica. Sherlock será contratado para recuperar estos documentos comprometedores y utilizará la triquiñuela del cura para entrar en la casa de Miss Adler, que le recibirá desnuda. Esto es solo el principio de una serie de cambios: la clave de la caja fuerte se corresponde con las medidas del cuerpo de la dominatrix; a pesar de ser declaradamente homosexual Irene parece sentirse inexplicablemente atraída por Sherlock y le acosará con sus flirteos; Sherlock tratará con condescendencia a Irene, que aquí ya no es su igual sino claramente su inferior; descubriremos que Irene no está actuando por iniciativa propia sino solo siguiendo instrucciones de  Moriarty; Irene bloquea el trabajo de su vida, su única protección, y toda la información que ha conseguido de sus clientes poderosos con una contraseña basada en su flechazo por Sherlock; Irene pierde ante Sherlock, que la derrota intelectualmente en aras de un final espectacular; Irene tiene que suplicar piedad a Sherlock, tras lo que es rechazada con desdén; y,  finalmente, Sherlock le salva la vida. Es decir, el personaje sufre una metamorfosis verdaderamente brutal que la deja irreconocible. El personaje pasa de ser uno que contribuye al empoderamiento de las mujeres a un personaje femenino humillado, manejado y superado por hombres. A continuación la escena cumbre del capítulo en la que se reflejan algunas de las situaciones descritas.

Las reacciones entre los fanáticos no se hicieron de esperar, esa misma noche Zoe Stavri, bloguera, escribió una entrada de título Irene Adler: cómo destrozar un brillante personaje femenino. En el que argumentaba «it’s pretty when a story written over 120 years ago has better gender politics than its modern reimagining». Pronto muchos otros se hicieron eco de este. A continuación un video de la youtuber y bloguera, Claudia Boleyn, comentando el episodio.  

Finalmente, una reflexión ¿Es posible que ya tengamos bastantes  ejemplos de femmes fatales a las que los héroes, hombres blancos heterosexuales, ponen en su sitio? 

Una nueva rue Morgue

Los historietistas franceses Céka y Clod han plasmado en cómic su propia adaptación del relato Los crímenes de la calle Morgue. En un París del siglo diecinueve, los vecinos de la rue Morgue detienen sus actividades sobresaltados por los gritos que proceden del cuarto piso de un edificio de apartamentos. Es el piso de Madame y Madeimoselle L’Espanaye. Un grupo sobresaltado derriba la puerta solo para escuchar dos voces discutiendo en el piso superior, una en francés, otra en un idioma que no son capaces de identificar. Cuando los vecinos llegan a la habitación de la que procedían los gritos encuentran los cadáveres de madre e hija espantosamente mutilados. La sala está destrozada pero no hay nadie aparte de las difuntas. Cuando los esfuerzos de la policía prueben ser inútiles, Auguste Dupin y su compañero se harán cargo de la investigación para resolver este truculento enigma. 

Céka y Clod plasman esta historia en 56 páginas de cómic al que aportan su toque personal. El argumento respeta la trama del relato original a la que añaden algunas dosis de humor y dinamismo gráfico. La narración se sitúa en una especie de París de ensueño, a caballo entre la realidad y la fantasía, un parís de calles estrechas, oscuras y enrevesadas, de edificios asimétricos y portales desordenados, en el que la imagen de Napoleón aún está fresca en la memoria colectiva. Al igual que el relato, Dupin mantiene al lector tal ignorante como a su compañero por lo que el final constituye un clímax de sorpresa altamente anticipado. Por lo que sabemos, el cómic, publicado el 18 de agosto pasado, aún no se ha traducido al español, pero ha recibido muy buena acogida en francés, crucemos los dedos. En cualquier caso, os recomendamos que le echéis un vistazo tanto si domináis el francés como si no, podéis encontrar una breve muestra gratis en la iBooks store de iTunes. 

Portada del cómic 

   

Asesinato en el Orient Express (2017)

Agatha Christie publicó su novela Asesinato en el Orient Express en 1934. La obra la protagoniza nuestro detective belga favorito que se encuentra en un hotel de  Estambul cuando recibe un telegrama que le conmina a regresar a Inglaterra. Por suerte para Poirot, conociendo el gusto por la comodidad que profesa, se encuentra con un viejo amigo, Monsieur Bouc, que casualmente es también el director de la compañía del Orient Express, uno de los trenes más lujosos del mundo. Por supuesto, el director insiste en que Poirot  tome el tren con él como su invitado y este acepta unirse al selecto y variopinto grupo de pasajeros que este transporta. Todo transcurre con normalidad y Poirot se dedica a disfrutar del viaje y la comida mientras observa perezosamente al resto de viajeros. Sin embargo, en la segunda noche de viaje, el tren debe detenerse a causa de una tormenta de nieve y en las horas de la madrugada se suceden una serie de acontecimientos y confusiones. Al día siguiente, el señor Ratchett, pasajero del compartimento 2,  aparece muerto en su cama. Huelga decir que el director de la compañía recurrirá a su viejo amigo, el famoso detective, para que resuelva el asesinato antes de que el tren llegue a la próxima estación. A su vez, Poirot deberá poner todo su empeño en desentrañar un misterio que parece complicarse con cada nueva pista.

La obra fue llevada al cine en 1974 de la mano del prestigioso director Sidney Lumen. Con Albert Finney en el papel de Poirot,  el resto del  reparto se asemejaba a una lluvia de estrellas con caras tan sobresalientes como las de  Sean Connery, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Richard Widmark y John Gielgud. La cinta despertó cierto revuelo en Hollywood, los actores a los que se les ofrecieron papeles los aceptaron ansiosamente y fueron víctima de más de una mirada envidiosa. El resultado final fue bastante sobresaliente tanto en taquilla como en crítica. La película incluso obtuvo la reacia  aprobación de la autora, que solo objetó que el bigote Poirot resultaba deficiente. Abajo el trailer de la película. 

Ahora, una nueva adaptación se avecina, esta vez de la mano del igualmente prestigioso Kenneth Branagh, que dirigirá y protagonizará un Remake de Asesinato en el Orient Express. Se espera que la película se estrene el 22 de Noviembre de 2017 y el rodaje comenzará este otoño. Mientras tanto, esta nueva versión no tiene nada que envidiar en cuanto a reparto a la anterior: Johnny Depp interpretará al señor Ratchett, Judi Dench a la Princesa Dragomiroff, una aristócrata rusa, Michelle Pfeiffer a la parlanchina señora Hubbard. A estos se les suman  actores de la talla de Derek Jacobi, Michael Peña y, la joven estrella de La guerra de las galaxias, Daisy Ridley. Producida por Ridley Scott y con guion de Michael Green, sin olvidar que Branagh interpretará a Poirot, la película es casi una visita obligada al cine para todos los cinéfilos y bibliófilos amantes del género detectivesco.